Специализированная Школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом открылась в 1999 году при поддержке Правительства Москвы. Художественный руководитель учебного заведения – Народный художник РФ, действительный член РАХ, ректор Академии акварели и изящных искусств Сергей Николаевич Андрияка. Возродить классическую многослойную акварельную живопись и академическую систему обучения, освоить, сохранить и передать следующим поколениям традиции и опыт старых мастеров, вот главные задачи Школы. Преподавание ведется по авторской методике Сергея Андрияки, когда художник-преподаватель работает одновременно с учениками над одним и тем же заданием. Личный пример – самый убедительный и короткий путь обучения. Вместе с Мастером в Школе работает близкий ему по духу творческий коллектив талантливых художников, опытных преподавателей, прекрасно владеющих академической техникой акварельной живописи и готовых щедро делиться своими знаниями с учениками. Каждый из них – самостоятельный, активно работающий художник, участник многих выставок, различных творческих программ в России и за рубежом.

В экспозиции представлены произведения Н.В.Беседновой, Ф.Б.Ведерникова, О.В.Волокитиной, А.А.Гладковой, А.М.Ереминой, К.А.Кашиной, В.В.Кирьяновой, Ю.Б.Кокуевой, Е.С.Котляренко, Е.М.Лукьяновой, В.Б.Назаренко, К.В.Озолиной, А.Ю.Полинской, А.Н.Черненькой, Т.С.Чумаковой-Кузнецовой. Всего 122 экспоната.

Наталью Беседнову вдохновляют виды русских деревень, необъятное по красоте мотивов природное многообразие России. Особенно автора притягивает Москва – торжественная нарядность храмов и церквей, неподдельное величие столицы. В натюрмортах отметим неисчерпаемое богатство цветовой палитры: от глубокого насыщенного чистого цвета, до множества тонко нюансированных оттенков. В последние годы мастер все чаще пробует силы в сложном и многогранном жанре портрета. Образная поэтика персонажей художницы раскрывается через колористическое решение, иногда с долей декоративности, с цветовыми акцентами аксессуаров, играющими роль психологических и смысловых подсказок. Особенно мастера привлекает исторический и костюмированный портрет. Чаще всего это бывают образы русских женщин в национальных костюмах.

Ольга Волокитина представляет лирическое направление русской живописной школы. Ее работы легко узнаваемы, изящно исполнены, безупречны по рисунку, поражают удивительно мягким и одновременно глубоким колоритом. Ее пейзажи, натюрморты и портреты наполнены воздухом и светом, они приобрели неповторимую поэтику и очарование. Цвет в работах Ольги Волокитиной нередко заменяет сюжетную составляющую образа и создает необходимое настроение восприятия, часто связанное со временем. Работы отличаются мягкостью общего воздушного состояния, иногда в них присутствует вспышка цветового пятна.

Екатерина Лукьянова – преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки с 1999 года. Широк диапазон творческих интересов художницы. Это живопись акварелью, роспись по фарфору, керамике и стеклу. Ее произведения поражают удивительно ярким, но в тоже время глубоким колоритом. Они академически точны, интересны композиционными решениями, за которыми, зачастую, стоит философская идея. Погружаясь в пейзажи автора, отправляешься в чудесное путешествие во времени. Акварельный мир Екатерины Лукьяновой полон романтизма, гармонии и легкой грусти по ушедшей прекрасной эпохе.

Ксения Кашина работает в жанрах натюрморта, пейзажа; увлеченно занимается книжной иллюстрацией. Детские книги с её произведениями печатаются в издательствах «Дрофа», «Алтей», «Энас», издательстве Сретенского монастыря. В последнее время Ксения Алексеевна работает над созданием различных образов цветов и растений, является членом Российского Общества Ботанической Иллюстрации. Акварели автора к русским и зарубежным сказкам вдохновляют юного читателя, пробуждают фантазию, помогают ему погрузиться в удивительный мир сказки. Иллюстрации к сказкам братьев Гримм яркие, красочные, они созданы в технике многослойной акварельной живописи. Эти произведения передают атмосферу чудес и волшебного мира. Выразителен блок иллюстраций к русским народным сказкам. Изображения наполнены богатым национальным фольклором. Художница создала очень характерные образы главных героев. Подробно проработаны детали народного костюма, внутреннее убранство жилища, внешний облик героев.

Акварельная живопись Веры Назаренко мягкая и прозрачная, наполненная внутренним светом, привлекает своей образностью и выразительностью. В ее творчестве всегда присутствует интерес к истории – будь то история русских провинциальных городков, европейских архитектурных памятников или мест, связанных с событиями из жизни семьи. Она изображает то, что интересно, что действительно задевает и радует душу. Образы уходящей традиционной культуры, еще такой живой в воспоминаниях стариков, оставляли ощущение утраты, но позволяли воображению наполнять красочными картинами жизни древние русские города, храмы, усадьбы и монастыри. Отсюда желание писать архитектурные пейзажи, запечатлевая все детали внешнего облика старинных зданий.

Не менее интересны работы Татьяны Чумаковой-Кузнецовой. Художница работает в технике многослойной акварельной живописи. Эта техника является одной из самых трудоёмких, поскольку требует особой концентрации внимания и большой выдержки. Эффект лёгкости и воздушности, тонкие цветовые переходы способствуют созданию лирического образа, который отчётливо виден в работах художницы.

Анна Полинская – выпускница Школы акварели, в 2007 году с отличием окончила мастерскую художника Алексея Кравченко. Работает в технике многослойной акварельной живописи, смешанной технике, владеет офортом. Любимым жанром художницы является пейзаж. На выставке представлены графические работы, выполненные в смешанной технике. Ощутима незаурядная фантазия художницы и ее трудолюбие. Автор трепетно изображает природу – будь то животных, или необычные растения.

В произведениях Анны Черненькой мы видим, с каким трепетом автор передает форму и фактуру предмета, как удивительно мастер чувствует свет, которым наполнены картины. Помимо грамотно выстроенной композиции, гармонии цвета и тона, в ее натюрмортах есть нечто большее. Через работы говорит с нами душа художницы, тонко чувствующая красоту этого мира.

В экспозиции представлены произведения Юлии Кокуевой, мастера передачи светотени. Работы с видами Петербурга, а также графические листы из серии «Старая дача» помогают оказаться наедине со своими счастливыми воспоминаниями о детстве и о поездках за город. Работы мастера, как ключ-символ, отправляющий обратно в воспоминания о прошлом, иногда о несбывшемся прошлом, но при этом непременно светлом.  Автор тонко чувствует и передает в своих работах игру солнечного света. Графические листы отличаются точной проработкой каждой детали. Едва заметные штрихи создают форму предмета, словно из солнечных лучей. Автор мастерски передает фактуру материалов: дерева, металла, камня.

Ксения Озолина работает в технике масляной живописи, росписи по фарфору, но сердце художницы отдано многослойной акварельной живописи. Работы художницы отличаются любовью к жизни, ярким и гармоничным колоритом, богатством тонов и полутонов и нежными переходами светотени.

На выс­тавке предс­тав­ле­ны про­из­ве­дения Виктории Кирьяновой. Они характе­ризу­ют автора как ху­дож­ни­ка с яр­ко вы­ражен­ной ин­ди­виду­аль­ностью твор­ческо­го по­чер­ка, как лич­ность, тон­ко чувс­тву­ющую кра­соту окружающе­го ми­ра. Ее пей­за­жам при­суще осо­бое по­эти­чес­кое оба­яние. Каж­дый из пей­за­жей – это за­печат­ленная си­юми­нут­ность из­менчи­вого ми­ра: то звон­кая, ра­дост­ная, то эле­гич­ная или эпи­чес­ки по­вест­во­ватель­ная, то взволно­ван­но ро­ман­ти­чес­кая. Следу­ет от­ме­тить, что ро­ман­тизм как мирощущение осо­бен­но бли­зок Вик­то­рии Кирьяно­вой и яв­ля­ет­ся важ­ной сос­тавля­ющей об­разной по­эти­ки боль­шинс­тва ее про­из­ве­дений.

Рассматривая морские пейзажи и натюрморты Екатерины Котляренко, отметим прекрасное владение техникой многослойной акварели, проработку нюансов светотени, смелые композиционные решения, акцент на мельчайших деталях изображения и богатство колорита. Цвет в работах художницы может быть контрастным, различаться по тону, но на картине он всегда будет гармоничен. В творчестве Анастасии Ереминой поражает то, насколько тонко художница чувствует натуру. Складывается ощущение, что можно ощутить аромат изображенных мастером цветов и почувствовать фактуру прекрасных букетов.

       Представленные на выставке произведения будут интересны всем, кто увлекается изобразительным искусством, кому дóрого историко-культурное и художественное наследие нашей страны. Выставка помогает понять методику обучения, систему художественных заданий, приёмы овладения тем или иным секретом классической многослойной акварели. Всё это позволяет говорить о Школе акварели как о культурном центре, вносящем весомый вклад в художественную жизнь страны.