Шелестят под порывами времени страницы жизни. Перечитывая, вспоминая главы этой живой саги, мы подводим итоги, ставим себе новые цели, иногда, редко, делаем работу над ошибками.

Мне семьдесят. Течет сквозь пальцы песок времени. Что останется на ладони? Что приносим мы в этот мир? Мечты, любови, детей, свои победы и неудачи? Надеюсь, коллекция живописи и графики переживет человеческий век и будет приносить радость открытий и сопереживаний ценителям прекрасного. Звучит несколько высокопарно. Но! С годами оглядываясь вокруг, мы меняем критерии оценки прожитого и нажитого. Вспомните, как найдя зачитанную, растрепанную книжку, вас накрывает волна нежности и трогательных воспоминаний.

Недавно моя подруга, рассматривая экспонаты на выставке, воскликнула: «Это все было в нашей семье! Чашки, календарь, сувениры». Никакое описание прошлого не переплюнет впечатление от реальных предметов прошлого, поблекших, пожелтевших, ветхих, но несущих в себе атмосферу и ауру ушедших поколений.

Мне семьдесят. Сорок из них я прожила в Советском Союзе. Перебирая в памяти реалии той жизни, не сразу – мы все знаем ее недостатки и диссонансы – осознала величие ушедшей эпохи, ее титанические достижения.

И пришло понимание, что я должна и могу сделать. Сохранить в предметах, картинах, графике память о времени, людях, быте, о мироощущении той удивительной эпохи. Поэтому на выставке представлено много работ художников советского периода: С.Никиреева, члена-корреспондента АХ СССР; И.Обросова, Народного художника РСФСР; И.Воробьевой, Заслуженного художника РСФСР; П.Ванеева, Лауреата Сталинской премии; К.Бритова, Заслуженного художника РСФСР; С.Красаускаса, Народного художника ЛССР, Лауреата Государственной премии СССР; П.Мальцева, Народного художника СССР; Е.Зерновой и многих других.

Надо признаться, что я довольно скептически отношусь к новым веяниям в искусстве (возраст или жизненный опыт?). Художник внутренне противоречив – отразить во всей полноте настоящее или новыми приемами показать свое видение, создать новую реальность или донести свою философию. Переосмыслить или отказаться от смыслов. Уйти в ощущения.

Воспрянуть над вещностью – это прекрасно. Воспарить – но не оторваться. Оторванность, отрицание увели очень далеко… в черный квадрат. И как ни парадоксально к измельчанию, фокусничанию.   Это называется концептуализмом. Все это проявление отсутствия больших идей миропонимания. Таково мое понимание текущего мирового процесса.

Очень многие не согласятся со мной, засыпят обвинениями в некомпетентности, отсутствии вкуса, узости взглядов. Но создать резонатор для тысяч душ зрителей на века… Здесь нужна идея, а не флуктуация, не выкидыш фрустрированного сознания.

Поиск новых форм и решений без большой идеи ведет в тупик, а не к прорыву. Хотя, признаюсь честно, в процессе этих метаний появляются работы лично меня цепляющие. Время все расставит по местам. Модные направления не исчерпывают, к счастью, художественную жизнь. В моей коллекции прекрасно сосуществуют работы очень разных авторов-современников: И.Мустафина, А.Шаймарданова, А.Мухина-Чебоксарского, Н.Баженовой, Н.Мяличевой, К.Пархоменко, В.Хамкова, Е.Кравцова, Е.Ненастиной, К. и Л. Друженых, Г.Симоненко, В.Черкашина и многих других. Я люблю все эти разные, от абстракций до натурных пейзажей, родные мне картины и стараюсь делиться своей любовью с вами, пришедшими на выставку.

Сегодня я подвожу итоги. Страница перевернута. На классический до банальности вопрос «Ты счастлива?» хочу ответить цитатой писателя и художника М.Анчарова: «Счастье – это по форме процесс, а по содержанию – состояние». У меня состояние предвкушения — впереди чистый лист и много нового и интересного

         А.Халитова